Wer ist Matthieu Blazy?

Am 12. Dezember 2024 verkündete das Haus Chanel etwas, womit niemand gerechnet hatte: Der neue künstlerische Leiter der Modekollektionen wird Matthieu Blazy. Der erste externe Designer auf diesem Posten seit Karl Lagerfeld. Ja, Virginie Viard leitete das Haus fünf Jahre lang, aber sie war eine Absolventin des Maison. Blazy? Er stammt aus einer völlig anderen Welt.

Wer ist dieser 42-jährige französisch-belgische Designer, der offiziell im April 2025 seine Reise mit Chanel begonnen hat? Jemand, der weder auf Lautstärke noch auf Effekthascherei steht. Sein Stil zeichnet sich durch Leichtigkeit, Fluss und Paradoxien aus – er verbirgt die Komplexität hinter scheinbarer Einfachheit. Er selbst sagt: “I always try to go where my heart beats”. Das klingt harmlos, aber genau diese Philosophie sorgte dafür, dass sich die Schlangen vor den Bottega Veneta Shows durch halb Mailand zogen.

Warum sprechen gerade jetzt alle über Blazy? Weil Chanel Frische brauchte und die TikTok-Kultur sowie eine neue Generation von Kunden nach Authentizität verlangen. Nicht nach Spezialeffekten, sondern nach einer echten Vision. Und es sieht so aus, als hätten sie genau das bekommen.

Wer ist Matthieu Blazy?

Matthieu Blazy wurde am 27. Juni 1984 in Paris geboren, doch sein Leben spielte sich von Anfang an zwischen zwei Ländern ab. Der Vater, ein französischer Experte für präkolumbianische Kunst, arbeitete im Auktionshaus Drouot, die Mutter war eine belgische Historikerin und Forscherin. Außerdem wurde der ältere Bruder Pilot und die Zwillingsschwester zog nach Singapur. Ein solches Zuhause, voller Kunst und ständigem Wechsel zwischen Frankreich und Belgien, hat sicherlich seine Sensibilität für Ästhetik und Details geprägt.

Ein Haus voller Kunst und erste Faszinationen

Die Teenagerjahre von Blazy waren von turbulenten Momenten geprägt. Nach seiner „rebellischen Phase“ verbrachte er ein Jahr am Pangbourne College in Großbritannien. Doch die wahre Modeausbildung kam aus einer ganz anderen Richtung. Die Nachbarn betrieben eine Modelagentur, also schnappte sich Matthieu regelmäßig die von ihnen weggeworfenen Magazine: Vogue, Harper’s Bazaar, The Face. Diese „Müll-Ausbildung“, wie er sie selbst nennt, kann als Grundlage seiner Faszination für die 90er Jahre gelten. Kate Moss in Calvin Klein-Kampagnen, der Minimalismus jener Epoche – all das sog er durch die Seiten der gefundenen Zeitschriften auf.

La Cambre

Dann kam die Zeit für La Cambre in Brüssel, ein fünfjähriges Programm, das wirklich einen Unterschied macht. Es geht nicht nur um Schneiderei, obwohl das Atelier entscheidend war. Das Programm umfasste:

• die Geschichte der Kunst und Musik,
• Szenografie,
• Zeichnung und Malerei,
• Nähwerkstatt von Grund auf.

Blazys Abschlusskollektion war von Claudie Haigneré inspiriert, der ersten Französin im Weltraum. Die Jury war von seiner Präzision begeistert. In der Jury saß Raf Simons, der den jungen Designer sofort nach dem Abschluss einstellte. Zuvor hatte Matthieu bereits Praktika bei Nicolas Ghesquière bei Balenciaga und bei John Galliano absolviert. Dieses Fundament – die Verbindung von Handwerk, Kunst und Erfahrungen bei Branchenlegenden – bereitete den Boden für alles, was später kommen sollte.

Karriere-Zeitachse

Blazy verbrachte fast zwei Jahrzehnte im Schatten und entwickelte seine Fähigkeiten bei den Legenden der Branche. Genau dort, fernab der Scheinwerfer, formte er das Handwerk, das er nun bei Chanel einbringt.

Schlüsselphasen

2007–2011: Herrenmode bei Raf Simons. Hier lernte er präzises Schneiderhandwerk und geometrische Schnitte, die später zu seinem Markenzeichen wurden.

2011–2014: Maison Martin Margiela, Artisanal-Team und Damen-RTW. 2013 entwarf er die kultigen Kristallmasken für Kanye West (Yeezus-Tour). Das Jahr 2014 brachte den Durchbruch, Suzy Menkes machte ihn nach der Artisanal-Show öffentlich bekannt.

2014–2016: Pre-Kollektionen von Céline unter der Leitung von Phoebe Philo. Ruhige, aber entscheidende Jahre des Lernens von Minimalismus und Funktionalität.

2016–2019: Calvin Klein (Damen-RTW) wieder bei Simons.

2020: Bottega Veneta, RTW-Direktor unter Daniel Lee.

Bottega und Chanel

11.2021: Beförderung zum Creative Director bei Bottega Veneta. Drei Jahre erfolgreiche Zusammenarbeit, beendet mit dem Weggang im 12.2024 (Nachfolgerin von Louise Trotter).

12.12.2024: Die Ankündigung, die die Branche erschütterte. Blazy wird künstlerischer Direktor von Chanel (Haute Couture, RTW, Accessoires), der erste externe Leiter seit Lagerfeld. Amtsantritt voraussichtlich etwa 04.2025.

Debüts:

• RTW: Oktober 2025 (FS 2026)
• Métiers d’Art: 12.2025, New York (filmische Erzählung, U-Bahn NYC, vielfältige Charaktere)
• Haute Couture: 01.2026

Die ersten Ankündigungen sprechen von Märchenmotiven, Metamorphose (” The Caterpillar and the Butterfly “), alltäglichen Abenteuern und dem Kosmos. Klingt faszinierend, oder?

Unterschrift und Methode

Blazys Handschrift erkennen? Man muss nur nach dem Paradox suchen. Seine Entwürfe wirken einfach, fast schon gewöhnlich, doch diese Schlichtheit ist eine Illusion, die unglaubliches handwerkliches Können erfordert. „Quiet luxury“ à la Franzose ist kein Minimalismus, sondern mehr: Bewegung, fließende Silhouetten, Zeitlosigkeit, die Trends ignoriert, weil sie ihre eigenen Regeln schafft. Der Designer selbst gestand einmal:

“Ich versuche immer, dorthin zu gehen, wo mein Herz schlägt.”

Und das sieht man in jedem Detail.

Trompe-l’œil und Handwerkskunst

Bei Bottega Veneta zeigte Blazy, dass Leder fast alles imitieren kann. Seine Liste an Innovationen ist beeindruckend:

• Leder-“Jeans” trompe-l’œil (Debüt 2021) – Hosen, die wie Denim aussehen, aber aus weichem Leder gefertigt sind
• Kalimero (2022) – eine von der italienischen Cartoonfigur Calimero inspirierte Tasche, flauschig und skulptural
• Andiamo (2023) – neue Ikone im klassischen Intrecciato
• Sardine – eine Variation der ikonischen Jodie, unregelmäßiger und organischer
• Gestrickte Leder-“Sockenschuhe” (2023) – Schuhe, die wie weiche Socken aussehen

Neben der Kollektion: Kostüme für die Biennale des Tanzes in Venedig, Boutique auf der Avenue Montaigne (09.2023, Industrieglas, eigenes Design), erstes Parfüm von Bottega (10.2024). Vanessa Friedman nannte ihn den „Magier von Mailand“. Ziemlich treffend.

Leichtigkeit à la Chanel

Bei Chanel wird dieselbe Philosophie übernommen, jedoch mit größerem Respekt vor dem Archiv. Tweed wird robuster, funktionaler und nicht nur dekorativ. Es erscheinen Motive von Sternen und dem Kosmos (aus der Biografie von Coco), aber alles soll leicht und fließend wirken. Der Arbeitsprozess? Inklusiv, basiert auf Zusammenarbeit mit Handwerkern, ein kleineres Designteam. Die Geschichte trifft auf eine drängende Gegenwart.

Blazy-Effekt bei Chanel

Blazy hat bei Chanel einen Ton eingeführt, der seit Jahren gefehlt hat. „Leichtigkeit, Fließendes, Paradoxie“ – so lässt sich die kreative Richtung zusammenfassen, die die DNA der Marke auffrischt, ohne ihre Wurzeln zu verraten. Die Métiers d’Art-Show im Dezember 2025 in New York war der beste Beweis dafür: fröhliche, eklektische Persönlichkeiten, eine filmische Erzählweise im Stil der New Yorker U-Bahn. Das ist nicht das Chanel der Großmutter, das ist Sex-Appeal und eine Fülle von Möglichkeiten.

Kritikerinnen wie Vanessa Friedman und Cathy Horyn loben die Rückkehr von „Dringlichkeit und Leben“ ins Maison. Vanessa bezeichnete dies als eine Auffrischung der Markenwerte, die zuvor etwas verstaubt wirkten. Doch – und hier kommt ein Hauch von Zweifel auf – fragen sich einige Traditionalisten in Foren und auf Reddit lautstark, ob das Tempo der Veränderungen und die neue Energie wirklich zu dem passen, was Chanel immer war. Die Diskussionen sind hitzig, was an sich schon zeigt, dass sich etwas bewegt.

Zahlen sprechen für sich selbst

Ach ja, die Zahlen. Denn Blazy steht nicht nur für Ton und Ästhetik, sondern auch für messbares Wachstum.

Beschleunigung im H2 2025 und der Einstieg in 2026 zeigen, dass die Richtung stimmt. Parallel dazu überwacht Blazy etwa 10 Kollektionen pro Jahr ( cruise, couture, ready‑to‑wear), die Übernahme von Charvet wurde mit der Modenschau verknüpft, und 2025 erhielt er den Wallpaper* Design Award. Eine Operation am lebenden Organismus der Marke, könnte man sagen.

Zwischen Handwerk und Moderne

Blazy lehnt die Geschichte von Chanel nicht ab, sondern filtert die Gegenwart gerade durch sie. Sein Ansatz ist eine Antwort auf die Frage, die sich die Modewelt seit Jahren stellt: Wie spricht man ein jüngeres Publikum an, ohne die eigene Seele zu verlieren? Er kopiert keine Archiventwürfe, sondern greift eine bestimmte Denkweise über Kleidung auf. Das Ergebnis? Kollektionen, die wie Kleidung aus der Zukunft aussehen, die sich an die Vergangenheit erinnert.

Gerade dieses Gleichgewicht scheint im aktuellen Moment der Mode am wertvollsten zu sein. Blazy bietet Chanel mehr als nur eine weitere ästhetische Revolution. Er gibt dem Haus Werkzeuge an die Hand, um mit einer Realität zu kommunizieren, in der Luxus mehr bedeuten muss als nur Preis und Prestige.

Seine Ära beginnt gerade erst, aber die Richtung ist bereits klar. Chanel könnte unter seiner Führung wieder zu einem Haus werden, das etwas zu sagen hat – und nicht nur zu verkaufen.

MadCI

Redaktion