Sylwia Gorak – „Absolute Freiheit und Zeitlosigkeit sind mir in der Kunst wichtig“

Heute ein Interview mit einem Künstler, der rebellisch, unkonventionell und unglaublich bewusst ist, was die heutige Malerei ausmacht. Sylwia Gorak ist eine einzigartige Person, die hochwertige Kunst schafft. Es sind Gemälde über ungezügelte Natur, Freiheit und Pinselfreiheit! Bitte lesen Sie den Artikel.

Wie werden Sie Ihre Arbeit nennen?

Es fällt mir schwer, es zu definieren. Ich habe ein Diplom in Performance- und Konzeptkunst gemacht und beschäftige mich immer noch hauptsächlich mit diesem Bereich (plus Gesang). Gleichzeitig sind Malen und Zeichnen meine grundlegenden täglichen Aktivitäten. Ich denke nicht wirklich darüber nach, ob das eine Selbstverständlichkeit ist Bild Es wird abstrakt, figurativ, synästhetisch oder mit der traditionellen Renaissance-Lasurtechnik gemalt sein. Dies sind nur die vielen Möglichkeiten, die ich nutze, um die gewünschte Nachricht zu erhalten. Ich verwende oft bestehende Techniken und Stile wie ein DJ, manchmal erstelle ich auch meine eigenen. Es hängt alles vom konkreten Konzept ab. Daher mag ich es nicht, Kreativität zu benennen oder einzuschränken.

Ist es eine Faszination für die Natur oder die Natur im Zerrspiegel?

Die Beziehung zur Natur ist die wichtigste Beziehung im Leben eines jeden Lebewesens. Leider ist dies heutzutage nicht mehr jedem bewusst. Ich feiere und spüre diese Beziehung mein Leben lang und jeden Tag. Es ist ein sehr bewusster Prozess und auch sehr kreativ. Die meisten meiner Bilder entstehen aus einer tiefen Verbundenheit mit der Natur und sind eine Manifestation derselben.

Was bricht in Ihrer Kunst mit den Konventionen der Malerei?

Vielleicht liegt es an diesem Mangel an strengen Regeln, Spezifität, Namen und Aufgaben. Was mir in der Kunst wichtig ist, ist absolute Freiheit und Zeitlosigkeit. Ich interessiere mich nicht für Mode, Trends oder aktuelle Themen.

Wann hatten Sie das Gefühl, dass die Malerei die Hauptrolle in Ihrem Leben spielen würde?

Wahrscheinlich nach seinem Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste. Endlich konnte ich malen, was und wie ich wollte, ohne Korrekturen oder Gradierungen.

Wie kommt man am besten auf surreale Ideen?

Schlafen.

Am besten arbeite ich mit Farben…..

Öl. Öl ist mein Ding, manchmal wundere ich mich über diese geniale Erfindung. Ölfarben enthalten die gesamte sichtbare Welt. Sie können die Realität besser darstellen als die Fotografie, aber auch andere Welten und abstrakte Ideen materialisieren.

Liebe ich große oder kleine Formate?

Jeden

Mensch und Natur tauchen in Ihren Werken auf, was beeinflusst Sie mehr?

Natürlich, Natur, Natur.

Erzählen Sie uns bitte von Ihren Erfahrungen mit Kunst im Ausland. Wie unterscheidet sie sich vom heimischen Markt?

Ich habe mehrere Jahre in New York gelebt. Außerdem hatte ich ein amerikanisches Stipendium in New York und San Francisco. Darüber hinaus schweizerische und deutsche Stipendien. Ausstellungen und Vorträge in London, Japan, China, Mazedonien, Bosnien und Herzegowina, Serbien, Finnland, Mexiko, Österreich, Indonesien, Ukraine, Litauen, Kanada, Schweiz, Deutschland, Türkei, Indien. Teilnahme an internationalen Kunstmessen in Vilnius, Kanada und Deutschland. Jeder Kunstmarkt ist anders, es kommt auf das Land an. Wo Menschen mehr Geld haben, kaufen sie ein Gemälde, das ihnen einfach gefällt. In Polen kaufen Menschen oft das, worüber sie in der Zeitung lesen oder was ihnen eine Galerie empfiehlt. Sie haben Angst, selbst zu entscheiden:)

Was ist Ihr Ziel in Ihrem Berufsleben?

Das Ziel ist der Prozess. Prozess erstellen. Kontemplation durch Malerei.

In welchen Innenräumen möchten Sie Ihre Kunst sehen?

Meine Bilder passen zu jedem Interieur. Sie sehen in zeitgenössischer und minimalistischer Architektur, aber auch in historischer Architektur wunderschön aus. Ich sah meine Malerei in einem klassizistischen Schloss mit sächsischen Rokoko-Elementen und in einem Art-Deco-Hotel. In Privathäusern aus den 1980er Jahren und in alten Residenzen. Sie machen auch in Fabrik- und Büroeinrichtungen eine gute Figur.

Welches Thema werden Sie nie angehen?

In der Kunst mag ich keine politischen oder sexuellen Themen, ich mag auch keine trivialen Themen. Obwohl ich manchmal Akte male, insbesondere männliche, verwende ich bestimmte lebende Modelle

Worüber schreiben Sie im CLAM Magazine Paris?

CLAM Magazine Paris führt eine Reihe von Interviews mit Künstlern und berühmten Filmschauspielern (wie Isabelle Huppert, David Lynch) zu bestimmten Themen. Ich habe ein paar gegeben Interviews-Artikel zum Thema „Glück“ – was es für mich bedeutet, „Erfahrung“, „Frische“ und ähnliche Themen. Ich habe hauptsächlich im Kontext von Kunst und Reiseerlebnissen geschrieben. Außerdem empfehle ich jedes Jahr mehrere polnische Künstler für eine Ausstellung in der Zeitschrift, sowie polnische Sammler. In den Plänen gibt es ein ganzes Thema über polnische Kunst.

Ist Malen eine Flucht in eine andere Welt?

Nicht wirklich eine Flucht, denn ich habe eigentlich nichts, vor dem ich fliehen kann. Die einzige Ausnahme ist die fortschreitende Verschlechterung der Umwelt durch die Abholzung von Bäumen und Wäldern. Dies wirkt sich sicherlich auf meine Arbeit aus und Malen ist oft ein Versuch, den damit verbundenen Stress abzubauen. Darüber hinaus geht es in der Malerei eher um Bewunderung für die Welt, Betrachtung über sie, Analyse und Synthese von Phänomenen.

Die beste Zeit, um gute Kunst zu schaffen?

Ich male nur bei Tageslicht.

Wie lebt man im Einklang mit Kunst und grauer Realität?

Kaufen Sie sich ein Gemälde:)

Vielen Dank für das inspirierende und interessante Interview! Ich wünsche Ihnen viel Glück in der Galerie Luxusprodukte und alle Erfolge im Berufsleben.