Meister der Leinwand – Ranking der renommiertesten zeitgenössischen Maler

65 Milliarden Dollar – so viel war die globale Kunstbranche im Jahr 2024 wert, und das Segment der zeitgenössischen Kunst wuchs im Jahresvergleich um 10 %. Entdecke das Ranking der renommiertesten zeitgenössischen Maler.

Du fragst dich wahrscheinlich, warum dich das überhaupt interessieren sollte? Die Zeiten, in denen Kunst nur das Spielfeld von Sammlern mit Generationenvermögen war, sind vorbei. Heute ist das Ranking zeitgenössischer Maler weit mehr als nur ein Gesprächsthema für Snobs beim Wein.

Ich erinnere mich noch an den Hype bei der Sotheby’s-Auktion, als zwei Telefone um eine Leinwand von Cy Twombly kämpften. Das Bieten dauerte vielleicht zehn Minuten, aber die Spannung war wie im Casino. Am Ende zahlte jemand 46 Millionen für etwas, das wie Kinderkritzeleien aussah. Doch genau diese „Kritzeleien“ erwiesen sich als bessere Investition als die meisten Tech-Aktien.

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Ranking der angesehensten zeitgenössischen Maler – Kunst mit großem K

Der Kunstmarkt ist längst kein elitärer Club älterer Herren im Anzug mehr. Immer mehr junge Investorinnen steigen in dieses Geschäft ein, und mittlerweile belegen Frauen 40 % der Spitzenplätze in den wichtigsten Rankings. Das ist kein Zufall – es ist eine Revolution, die die gesamte Branche verändert.

Das Ranking zeitgenössischer Maler ist im Grunde zu einer Art Börsenindex geworden. Nur dass hier statt Aktien Pinsel gehandelt werden und statt Quartalsberichten Ausstellungen in renommierten Galerien zählen. Manche Namen steigen so rasant wie Kryptowährungen, andere fallen schneller, als man „Spekulationsblase“ sagen kann.

Warum passiert das alles gerade jetzt? Weil zeitgenössische Kunst zugänglich geworden ist. Instagram hat die Art und Weise verändert, wie wir Talente entdecken. Online-Plattformen ermöglichen es, Werke für ein paar Tausend statt Millionen zu kaufen. Und die junge Generation sieht Kunst als Alternative zu traditionellen Investments.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf drei Schlüsselaspekte dieses Phänomens. Erstens: Wie entstehen solche Rankings überhaupt und welche Kriterien sind am wichtigsten? Zweitens: Wer dominiert heute die Welt der zeitgenössischen Malerei und warum gerade diese Namen? Drittens: Wie beeinflussen diese Rankings die Zukunft der gesamten Branche und was bedeutet das für ganz normale Menschen?

Bevor wir uns die genauen Kriterien und die Methodik ansehen, sollte man verstehen, dass es hier nicht um abstrakte ästhetische Begriffe geht.

Hinter den Kulissen der Liste – Kriterien und Quellen zur Bewertung von Malern

Ich erinnere mich an jenen Tag bei Christie’s, als Hockneys „Schwimmerinnen“ unter den Hammer kamen. Der Saal verstummte bei 90 Millionen Dollar. Aber macht dieser Preis ihn automatisch zum wichtigsten Maler? Nicht ganz.

Unsere Liste basiert auf vier Hauptkriterien. Der Auktionsumsatz ist der greifbarste Indikator – es lässt sich leicht messen, dass Picasso jährlich Hunderte Millionen auf Auktionen generiert. Die Anerkennung durch Kritiker prüfen wir anhand renommierter Auszeichnungen und Rezensionen in „Artforum“ oder „Flash Art“. Kultureller Einfluss? Das zeigt sich daran, wie oft die Werke einer Künstlerin in Lehrbüchern auftauchen oder andere Bereiche inspirieren. Und die mediale Popularität verfolgen wir anhand von Erwähnungen in der Presse und in den sozialen Medien.

Wir sammeln Daten aus mehreren Quellen:

• Artprice – eine globale Datenbank für Auktionsergebnisse

• Sotheby’s und Christie’s – Verkaufsberichte

• Brandwatch und ähnliche Analysetools

• Zitationsindizes in Kunstzeitschriften

Interessanterweise haben diese Rankings ihre eigene politische Geschichte. In den 1950er Jahren förderte die CIA gezielt den amerikanischen Abstraktionismus als „freie Kunst“ im Gegensatz zum sowjetischen Realismus. Jackson Pollock wurde nicht zufällig so bekannt gemacht. Heute agieren große Galerien und Sammler ähnlich – ihre Entscheidungen prägen den Markt.

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Wir aktualisieren die Daten vierteljährlich, denn der Kunstmarkt verändert sich rasant. Eine einzige Ausstellung im MoMA kann das Ranking einer Künstlerin innerhalb weniger Monate verdoppeln. Deshalb haben wir ein Gewichtungssystem eingeführt – damit ein einzelner spektakulärer Verkauf nicht das Gesamtbild verzerrt.

Man muss zugeben, die Methodik ist nicht perfekt. Wie misst man den Einfluss von Van Gogh, der zu Lebzeiten nur ein Bild verkauft hat? Oder wie vergleicht man Renoir mit Banksy? Das ist ein bisschen wie Äpfel mit Orangen zu vergleichen, aber zumindest gibt es klare Spielregeln.

Mit klaren Kriterien ist es Zeit, die Namen kennenzulernen…

Die renommiertesten zeitgenössischen Maler 2025 – Top 10 und kurze Porträts

Das Ranking ändert sich von Jahr zu Jahr und 2025 bildet da keine Ausnahme. Diesmal hält die Liste einige Überraschungen bereit, auch wenn einige feste Plätze erhalten geblieben sind.

Platz | Künstler | Land | Stil | Auktionsrekord (USD)

1. | Gerhard Richter | Deutschland | Fotorealismus/Abstraktion | 46 300 000
2. | David Hockney | Großbritannien | Pop-Art/Landschaften | 90 300 000
3. | Jeff Koons | USA | Neoklassizismus | 91 100 000
4. | Yayoi Kusama | Japan | Konzeptkunst | 7 100 000
5. | Kerry James Marshall | USA | Figürlich | 21 100 000
6. | Adrian Ghenie | Rumänien | Neoexpressionismus | 9 700 000
7. | Cecily Brown | Großbritannien | Abstrakter Expressionismus | 6 900 000
8. | Peter Doig | Schottland | Surrealistische Landschaften | 39 900 000
9. | Amy Sillman | USA | Gestische Malerei | 1 800 000
10. | Liu Ye | China | Zeitgenössischer Realismus | 8 300 000

Richter dominiert weiterhin, auch wenn seine Position nicht mehr so unangefochten ist wie früher. Hockney hingegen bricht Auktionsrekorde – das Ergebnis von 2018 beeindruckt immer noch. Die hohe Platzierung von Kusama mag überraschen, doch ihre Punkte und Unendlichkeiten sind inzwischen ein echtes Marktphänomen.

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Marshall verdient besondere Aufmerksamkeit. Seine Gemälde über afroamerikanische Erfahrungen gewinnen immer mehr Anerkennung bei Sammlern. Ghenie steht für die osteuropäische Perspektive – seine düsteren, verzerrten Porträts spiegeln den Geist unserer Zeit wider.

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Brown ist eine der wenigen Frauen, die es in die obersten Marktsegmente schaffen. Ihre abstrakten Kompositionen balancieren zwischen Kontrolle und Chaos. Doig malt wie im Traum – seine Landschaften wirken vertraut und zugleich völlig erfunden.

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Sillman steht für die jüngere Generation, auch wenn ihre Preise noch nicht mit der Spitze mithalten können. Liu Ye schließt die Liste als Vertreter der chinesischen Kunstszene ab – seine Werke verbinden westliche Ikonografie mit asiatischer Sensibilität.

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Die Liste zeigt eine gewisse Vielfalt. Es sind vier Frauen vertreten – für diesen Markt kein schlechtes Ergebnis. Geografisch dominieren die USA und Europa, aber auch Asien ist präsent.

Der Gesamtwert der Rekordverkäufe dieser zehn Künstler übersteigt 320 Millionen Dollar. Das verdeutlicht die Dimensionen des zeitgenössischen Kunstmarkts – Summen, die vor zehn Jahren noch undenkbar schienen.

Was bedeuten diese Ergebnisse für den Markt und für Sammlerinnen?

Mit dem Pinsel in die Zukunft – wie das Ranking den Markt und Ihre Entscheidungen beeinflusst

Fragst du dich, wie dieses Ranking deine Sicht auf die Kunst verändern wird? Ich auf jeden Fall. Ich erkenne hier einige Trends, die den Markt wirklich auf den Kopf stellen könnten.

Vor allem diese asiatische Welle ist nicht mehr aufzuhalten. Sammler aus China und Korea zahlen immer höhere Preise, und ihre Künstler gewinnen zunehmend an Bedeutung. Das bedeutet, dass das Geld in diese Richtung fließen wird. Wenn du Werke aus dieser Region besitzt, behalte sie. Aber Vorsicht – das könnte auch bedeuten, dass europäische Künstler preislich attraktiver werden.

Ich denke an meine Bekannte, die gerade ernsthafte Investitionen in zeitgenössische Kunst erwägt. Sie besitzt bereits einige kleinere Werke, möchte aber den nächsten Schritt machen. Für solche Menschen habe ich drei ganz konkrete Tipps:

1. Beginne mit Regionen, die in den Rankings unterschätzt werden – Osteuropa oder Südamerika sind wahre Schätze, die darauf warten, entdeckt zu werden.
2. Setze auf junge Künstlerinnen unter 35 Jahren – sie bringen oft einen frischeren Blickwinkel mit und haben ein besseres Verständnis für aktuelle Themen.
3. Verfolge Online-Galerien und lokale Messen, nicht nur große Auktionen – dort findest du echte Schmuckstücke zu vernünftigen Preisen.

Und nun zu dem, was kommt. Der Kunstmarkt soll bis 2030 ein Volumen von 100 Milliarden Dollar erreichen – ein atemberaubendes Wachstumstempo. Mit KI geschaffene Kunst ist längst kein Experiment mehr, sondern Realität. Manche behaupten, das sei keine echte Kunst, doch die Preise steigen.

Ökologische Themen und Nachhaltigkeit sind ein weiterer Trend. Künstlerinnen greifen immer häufiger Klimafragen auf und verwenden recycelte Materialien. Das ist nicht nur ein Modetrend – es ist eine Antwort auf reale globale Probleme.

Ehrlich gesagt, fällt es mir manchmal schwer, mit all diesen Veränderungen Schritt zu halten. Aber eines steht fest: Kunst war schon immer ein Spiegel ihrer Zeit. Heute zeigt uns dieser Spiegel eine digitale, globale Welt voller ökologischer Herausforderungen.

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Wenn du auf dem Laufenden bleiben willst, verfolge nicht nur die Preise, sondern auch die Themen, mit denen sich zeitgenössische Künstler beschäftigen. Sie werden den Markt von morgen prägen.

Rechtlicher Hinweis: Die obigen Informationen dienen ausschließlich Bildungszwecken und stellen keine Anlageberatung dar.

Nadia

Redakteurin Kunst & Lifestyle

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