Interview mit Agnieszka Osak – malerischer und faszinierender freier Stil

Ich lade Sie zu einem Interview mit der Künstlerin und Malerin Agnieszka Osak ein. Ein erstaunlicher Mensch mit einem großen Herzen und Augen, die Kunst sehen, die wir nicht sehen können. Ich bin von ihren Bildern begeistert und lade Sie daher ein, das Interview mit dieser einzigartigen Frau zu lesen!

Woher kommt in Ihrem Leben die Leidenschaft für Kunst?

Die Leidenschaft für Kunst ist ein weiteres Talent, das bei vielen Menschen am deutlichsten zum Ausdruck kommt. Eine Art Attraktion. Künstlerische Tätigkeiten, Schaffen und Bauen waren schon immer mein Hier und Jetzt. Mein Platz. Die Schöpfung manifestierte sich in vielen Formen, es war nicht immer Zeichnung oder Malerei. Es ging darum, jeden Raum, in dem ich lebte, zu dekorieren, zu bauen, Modelle für kleine Figuren zu kleben, ausgefallene Outfits zu entwerfen, den Garten einzurichten usw. Es ist ein starkes Bedürfnis, bei mir selbst zu sein und mich auf das zu konzentrieren, was ich tue. Im Moment der Schöpfung befinde ich mich in meiner Welt. Das Schaffen ist meine Natur, die ich nach vielen Jahren verstanden habe, die ich bei jedem Schritt unterstütze und die ich entfalten lasse.

Skulptur, Fotografie, Szenografie und Malerei, was spielt in Ihrer Arbeit die wichtigste Rolle?

Alle Formen der Schöpfung liegen mir nahe. In jedem dieser Abschnitte habe ich Märchen erfunden. Die Malerei war die ganze Zeit präsent, aber etwas im Schatten. Es wartete ruhig auf seine Zeit. Aber gerade in der Malerei bin ich frei und kann mich vollkommen ausdrücken. Ich musste verschiedene Geschmacksrichtungen der Schöpfung probieren, bis die Malerei ans Licht kam und zum Wichtigsten wurde.

Kann man in Polen von der Kunstproduktion gut leben?

Ich denke, man kann gut davon leben, Kunst zu schaffen. Dazu tragen viele Faktoren bei. Und man muss ein bisschen herumspielen, um verschiedene interne und externe Bedingungen zu erfüllen.

Lieblings- und geschätzter Künstler, nicht unbedingt Maler?

Peter Gric, Künstler, Maler und eine äußerst schöne, interessante und faszinierende Persönlichkeit, Seele, Intellekt. Zu meinen schönsten Erlebnissen gehört das Beobachten und Lernen sowie der Austausch von Erkenntnissen über das Leben und die Malerei.

In welche künstlerische Richtung gehen Ihre Bilder?

Meine Malerei, mein Stil… es ist eine individuelle Richtung, es ist eine Art freier Stil.

Viele Jahre lang wollte ich mich dazu zwingen, einen bestimmten Stil und eine bestimmte Richtung zu wählen. Erstens: Erstellen, Benennen, Fortführen und Anhängen des Tags. Und ich weiß, dass es in dieser Welt, in der alles benannt, beschrieben und in Schubladen gesteckt werden muss, so funktioniert. Ich wollte wirklich in einem bestimmten Stil erkannt werden. Aber etwas in mir wollte das wirklich nicht.

Es war ein Anker, der mich festhielt, damit ich nicht weitergehen konnte. Doch mein abenteuerlustiges Herz treibt mich voran wie ein starker Wind. In neue Länder, zu neuen Abenteuern, neuen Entdeckungen. Es ist eine Art Entdeckungskunst. Ich habe mich dafür entschieden, meine Malerei ständig weiterzuentwickeln, mit Farben zu experimentieren und nach neuen Kombinationen, Texturen, Techniken und Kompositionen zu suchen. Und darin liegt die Schönheit und der Spaß. Jedes Mal warte ich mit neuer Neugier darauf, wie das nächste Gemälde letztendlich wirken wird und wohin es mich als nächstes führen wird.

Die drei wichtigsten Ereignisse, die Sie als Autor inspiriert haben?

Alle Ereignisse, die mich inspirieren, kommen aus meiner inneren Welt.

Dies sind Transformationen auf verschiedenen Ebenen oder das Überschreiten nachfolgender Tore der Selbsterkenntnis. Ich kann mich nicht erinnern, jemals in meinem Schaffensprozess von externen Ereignissen inspiriert worden zu sein. Zum Beispiel das Gemälde „Cosmic Viewfinder I“ 2016. („Space ViewFinder I“) entstand zu einer Zeit, als ich beschloss, bewusst in mein Inneres zu schauen. Dies beinhaltete große Angst, aber auch große Entschlossenheit. Sowie ziemlich intensive Mechanismen, die im Inneren abliefen, aber es ist schwierig, sie in ein paar Sätzen zu beschreiben. Es ist ein wunderschönes Gemälde entstanden, das mir sehr wichtig ist. Trotz der intensiven, schönen Farben herrscht da auch eine Art Verwirrung, alles dreht sich, fällt auseinander und vermischt sich, doch der Sucher wartet ruhig und lädt zum tieferen Schauen ein. Schauen Sie in die kosmischen Tiefen, die ebenso schön wie erschreckend sind.

Ihre Bilder zeichnen sich durch frische und leuchtende Farben in Kombination mit tiefdunklen Hintergründen aus. Ist dies die Absicht, bestimmte Muster zu durchbrechen?

Ich habe keine Annahmen. Alle Farbkombinationen in meiner Malerei spiegeln das wider, was in einem bestimmten Moment in mir geschieht, tanzt und spielt. Vor langer Zeit waren meine Bilder sehr dunkel, fast düster. Es gab keine Farben. Sie erschienen nach und nach. Je mehr Freude, Frieden und Stille, desto harmonischer die Farben. Je näher ich der Natur bin, desto natürlicher werden die Farben. Starke Kontraste und leuchtende Farben sind die Emotionen, die in diesem Moment in meinem Leben im Vordergrund standen, und das starke Bedürfnis, sie auszudrücken.

Wie möchten Sie auffallen?

An diesem Punkt genieße ich es, zu beobachten, was das Leben durch mich, mit mir erschaffen möchte. Wie er sich ausdrücken möchte. Ich bin bereit zu kooperieren und offen zu sein. Wie möchte ich auffallen? Du selbst sein und Schönheit schaffen.

Kindheit ist das für mich?

Ich lächle über diese Frage, weiß aber nicht genau, wie ich antworten soll. Es war eine kühle Zeit, auch mit ein paar Schatten. Diese Zeit kommt mir sehr weit entfernt vor. Ich denke nicht an meine Kindheit zurück. Wenn ich dieses kleine Mädchen sehe, das immer etwas kreiert, klebt, malt, baut, zeichnet, näht, dekoriert… dann wird mir warm ums Herz. Ich hatte viele Ideen. Mir war nie langweilig. Es ist so gut, dass es bis heute so bleibt.

Wohin gehe ich mit meiner Arbeit?

Mein Ziel bei meiner Arbeit ist es, wunderschöne Bilder zu schaffen, die ein Fest für meine Augen und meine Seele sowie für andere sind. Ich gehe an einen Ort, an dem ich noch nie war, und bin neugierig auf diese Reise.

Der bahnbrechendste Moment meiner Karriere

Der Moment in meinem Leben, in dem ich beschloss, dass das Schaffen meine Natur ist und ich aufhörte, dagegen anzukämpfen. Als ich verstand und spürte, wie schön und wichtig dieses Element meiner Existenz ist.

Wo möchte ich in 5, 10, 15 Jahren sein?

In dieser Phase meines Lebens mache ich keine Pläne mehr, wie mein Leben in 5, 10, 15 Jahren aussehen wird. Meine Absicht ist es, so schön wie möglich auf diesem Planeten zu leben. Wir werden sehen.

Wem sind meine Bilder gewidmet?

Die Bilder, die ich male, sind jedem Menschen gewidmet. Sie sind in einer universellen Sprache gemalt. Gemalt mit Seele, Herz und Verstand. Gemalt, um Schönheit zu entdecken und zu spüren. Gemalt für Momente der Stille, des Friedens, der Freude und der Liebe. Gemalt, um bei sich selbst zu sein, für sich selbst. Gemalt für diejenigen, die danach greifen wollen.

In welchen Innenräumen und Stilen werden meine Werke funktionieren?

Sie werden in einer Vielzahl von Innenräumen gut funktionieren, da es sich um Gemälde mit Soul handelt, sodass sie in jedem Interieur mit Soul schön aussehen werden.

Minimalismus oder Glamour?

Ich übernachte gerne in minimalistisch eingerichteten Räumen. Ruhig, sauber, ruhig, natürlich eingerichtet, stilvoll. Hochwertiger Minimalismus.

Ist das Luxus für mich?

Luxus ist für mich Stille, Freiheit, sich mit schönen Menschen, Orten und Objekten zu umgeben. Luxus bedeutet, sich selbst zu erlauben und sich seiner Wahl bewusst zu sein. Luxus bedeutet, sich selbst zu verwöhnen. Luxus ist ein erfülltes Leben.

Vielen Dank für das Interview, willkommen in der Premiumwelt Luxusprodukte. Wir hoffen auf eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit.

Michał Cylwik