Nomadischer Geist – wie der wandernde Trend den Herbst/Winter 2025 prägt

Es sieht so aus, als würde ein Trend 60–70 % der Laufstege für den Herbst 2025 beherrschen. Die neuesten Berichte von Vogue und Elle lügen nicht – das Boho-Revival, das das Herzstück des Nomadic Spirit bildet, hat die Shows wie ein Sandsturm in der Wüste überrollt. Man könnte meinen, es sei nur eine weitere Saisonmode, aber diesmal ist alles anders.

Eigentlich frage ich mich selbst, warum wir gerade jetzt alle diese Freiheit in Kleidung suchen. Vielleicht, weil wir nach Jahren zu Hause und in starren Strukturen Bewegung brauchen? Nomadic Spirit ist nicht nur ein Stil – es ist die Sehnsucht nach Aufbruch, eingewoben in die Falten der Stoffe und die Schichten, die Geschichten erzählen.

Nomadischer Geist – vom Trubel zur Wanderung

Stell dir einen Herbstmorgen in Warschau vor. Ein mehrlagiger Rock tanzt im Wind, du gehst zur Arbeit, fühlst dich aber wie eine moderne Nomadin. Genau das ist die Magie – den Alltag mit Abenteuerlust zu verbinden.

In diesem Artikel nehme ich dich mit auf eine Reise durch vier Facetten dieses Trends. Zuerst entdecken wir die historischen Wurzeln und das DNA des Stils – woher kommt eigentlich die Faszination für die nomadische Ästhetik? Danach analysieren wir die visuelle Seite, Farben und Texturen, die den Look ausmachen.

Foto: vogue.gr

Auch Zahlen spielen eine Rolle – wir schauen uns an, welche Marken auf den Nomadic Spirit setzen und wie der Markt auf diesen Wandel reagiert. Zum Schluss gibt es praktische Tipps, denn Theorie ist das eine, das Tragen im Alltag das andere.

Ich muss zugeben, ich bin selbst gespannt, wie sich dieser Trend weiterentwickeln wird. Bleibt er länger bei uns oder ist er nur ein kurzer Hauch von Frische in der Modewelt?

Woher kommt eigentlich der Wind, der Designer weltweit mitgerissen hat?

Woher weht der Wind? Die Geschichte und DNA des Nomadic Spirit-Trends

Eigentlich fing alles mit den Zigeunerinnen an. Ja, ich weiß, das klingt seltsam, aber zwischen 1900 und 1910 begannen wohlhabendere Frauen zum ersten Mal, weite Röcke und bestickte Blusen zu tragen, die von der Roma-Kultur inspiriert waren. Das war ein Schock für die damalige Gesellschaft.

Yves Saint Laurent tat im Jahr 1970 etwas Revolutionäres. Seine von marokkanischen Nomaden inspirierte Kollektion brachte etwas in die Haute Couture, das es dort zuvor nicht gab – echte Freiheit. Es ging nicht nur um Kleidung, sondern um eine Lebensphilosophie.

Ich erinnere mich, wie ich zum ersten Mal Fotos von diesen Shows gesehen habe. Diese Schichten, diese Texturen… Es war wie eine Reise, ohne das Haus zu verlassen.

Alexander McQueen ging 2015 noch einen Schritt weiter. Seine tribal wanderers waren pure Poesie des Layerings. Jedes Teil, das übereinander getragen wurde, hatte eine Bedeutung, erzählte eine Geschichte. Der Einfluss dieser Show auf die heutige Mode ist enorm, auch wenn nicht jeder das erkennt.

Doch der wahre Durchbruch kam mit der Pandemie. Plötzlich wurde den Menschen klar, dass sie langsamer, ruhiger leben wollen. Dieses ständige Hinterherjagen nach Trends verlor seinen Sinn. Frauen, die zu Hause eingeschlossen waren, begannen nach Kleidung zu suchen, die gleichzeitig Sicherheit und Freiheit vermittelt.

Dieser nomadische Geist ist kein Zufall. Er ist eine Antwort auf eine Welt, die zu schnell, zu laut geworden ist. Freiheit, Identität, Anpassung – diese drei Worte definieren alles.

Foto: vogue.gr

Manchmal denke ich, dass all diese Schichten in der Kleidung eine Metapher für unser Leben sind. Jede Schicht steht für eine andere Erfahrung, eine andere Reise.

Aus dieser Geschichte entstehen konkrete Formen, die wir heute auf den Laufstegen sehen.

Layering-Look: Schlüssel-Silhouetten, Farben und Materialien HW 2025

Berühre Cord, spüre das Gewicht von Flanell auf deinen Händen. Genau diese Texturen definieren den diesjährigen Layering-Look – es geht längst nicht mehr nur darum, einfach ein Teil über das andere zu werfen.

Ich sehe es überall auf den Straßen. Die Mädchen tragen lange Maxiröcke aus grob gestrickter Wolle, hüllen sich in oversized Schals wie in Kokons, und darüber kommt noch ein mehrstrukturierter Mantel. Diese Kombination ist zum echten Signature-Look der Saison geworden. Anfangs dachte ich, das sei übertrieben, aber jetzt ziehe ich mich selbst so an.

Foto: vogue.gr

Die Farben erzählen ihre eigene Geschichte. Die Kollektionen sind voller Kontraste – ganze 80% der Entwürfe spielen mit der Kombination von warmen und kühlen Tönen:

■ Tiefe Rottöne, die an Rost erinnern

■ Schokoladenbraun

■ Zartes Rosa wie die Innenseite einer Muschel

■ Sonniges Gelb

■ Ruhiges Blau

■ Steinfarbenes Taupe

Stylistinnen-Tipp: Hab keine Angst, warme Rottöne mit kühlen Blautönen zu kombinieren – genau das sorgt für diesen nomadischen Effekt.

Die Materialien machen den Unterschied. 40% der Kollektionen setzen auf ausdrucksstarke Texturen. Cord ist mit voller Kraft zurück, Flausch ist überall, Denim taucht an unerwarteten Stellen auf. Was mich überrascht hat – 50% der Stoffe sind nachhaltige Lösungen. Endlich kann man sich gut anziehen und dabei ein reines Gewissen haben.

Accessoires runden das Ganze ab. Bestickte Taqiya werden nicht nur auf dem Kopf getragen – ich habe sie als Deko an Taschen gesehen. Silberne Sholpy klirren bei jedem Schritt, und Charms für Taschen sind zum echten Hype geworden. Meine Freundin hat schon an die zwanzig verschiedene.

Manchmal frage ich mich, woher diese Obsession für Layering kommt. Vielleicht ist es eine Reaktion auf Unsicherheit? Oder wir mögen es einfach, uns einzuhüllen.

Wer steckt hinter diesem Layering-Reichtum und woher holen sich die Designer ihre Inspiration?

Von den Laufstegen auf die Straße: Marken, Designer und Zahlen hinter dem Boom

Ein Anstieg von 15–20 % im Boho-Verkauf – das sind längst nicht mehr nur Zahlen auf dem Papier. Ich sehe es überall, von Instagram bis zu den Geschäften. Aber wer steckt eigentlich hinter diesem Boom des nomadischen Stils?

Ich fange beim Laufsteg an, denn dort hat alles begonnen. Im vergangenen Herbst habe ich die Shows beobachtet und dachte mir – wow, es ist kein Zufall, dass plötzlich alle über Weltkulturen sprechen.

Chanel setzte auf marokkanische Kaftane, Fendi spielte mit argentinischen Ponchos. Prada? Sie haben etwas Geniales mit peruanischen Stoffen gemacht. COS wie immer leise, aber effektiv – minimalistische Interpretationen berberischer Muster.

Die Zahlen sprechen für sich. Modivo und Renee prognostizieren ein Umsatzwachstum von 15–20 % für die Saison HW 2025. Das ist viel für eine einzelne Kategorie. Auf X erreichen Posts über den nomadischen Stil bis zu 366.779 Aufrufe. Noch spannender: 70 % der Diskussionen drehen sich um kulturelle Fusionen, nicht nur um Kleidung.

Manchmal frage ich mich, ob das nicht alles zu schnell geht. Aber dann höre ich den Designern zu und verstehe, dass sie langfristig denken.

Seán McGirr von McQueen sagte etwas, das mich innehalten ließ: „Es geht darum, die Welt langsam zu lesen. Wir konsumieren keine Kulturen – wir schöpfen Weisheit daraus, wie man unterwegs lebt, aber mit Respekt.“

Genau das unterscheidet diesen Boom von früheren Trends. Es gibt kein verzweifeltes Kopieren mehr. Es ist eher… ein Dialog? Vielleicht ist das ein großes Wort, aber tatsächlich arbeiten Designer mit Handwerkern aus verschiedenen Ländern zusammen.

Ich weiß nicht, ob all diese Zahlen wirklich bessere Mode bedeuten. Aber eines ist sicher – der nomadische Stil ist kein Nischenthema mehr.

Was bedeuten diese Zahlen für deinen Kleiderschrank?

Foto: vogue.com

Wohin geht die Reise weiter – wie man den Trend nutzt und was als Nächstes kommt

Nomadic Spirit ist nicht nur ein Trend – es ist eine Lebensweise, die es mir ermöglicht, mich durch Kleidung auszudrücken. Seit ich angefangen habe, mit diesem Stil zu experimentieren, habe ich festgestellt, dass meine Garderobe bewusster und authentischer geworden ist.

Was kannst du heute tun? Fang mit den Basics an.

1. Layering – zieh einen dünnen Rollkragenpullover unter das Kleid an und ergänze das Outfit mit einer Weste
2. Kontrast der Texturen – kombiniere Samt mit Leinen, Leder mit Baumwolle
3. Statement-Accessoires – ein ausdrucksstarkes Teil, das deine Geschichte erzählt

Organisiere deinen Kleiderschrank neu. Hol die vergessenen Stücke aus dem hinteren Teil hervor. Oft verbergen sich dort wahre Schätze, die perfekt zum nomadischen Vibe passen.

Foto: the-ethos.co

Bewusstes Vintage-Shopping ist der Schlüssel. Statt schnell etwas Neues zu kaufen, suche nach Teilen mit Charakter. Nach solchen mit Geschichte.

Prognose 2026 [infografika-style box]: Die Integration von KI in die Personalisierung des Stils wird mit einem weiteren Wachstum des nachhaltigen Boho-Segments um 20 % einhergehen. Technologie wird uns helfen, Vintage-Stücke noch besser in unsere Garderobe zu integrieren.

KI wird unsere Vorlieben scannen und einzigartige Kombinationen vorschlagen. Das klingt futuristisch, aber ich sehe bereits erste Apps, die genau das tun. Sustainable Boho wird immer beliebter, weil die Menschen Verantwortung für den Planeten übernehmen wollen.

Eigentlich ergibt das Sinn. Je mehr Bewusstsein, desto mehr Menschen suchen Alternativen zu Fast Fashion.

“Lies die Welt langsam, und deine Kleidung wird deine Geschichte erzählen” – wie Seán McGirr sagt. Und er hat recht. Jedes Teil in unserem Kleiderschrank ist ein Stück unserer Geschichte.

Foto: businessoffashion.com

Es geht nicht um Perfektion. Es geht um Authentizität. Darum, dass jeder Tag eine Gelegenheit ist, sich selbst auszudrücken. Nomadic Spirit gibt uns dafür die Werkzeuge an die Hand.

Und du – wie willst du den nomadischen Geist in deinen Kleiderschrank bringen?

Hanna

Redakteurin Mode

Luxury Blog