Couture Week SS23, also die Kraft modischer Eindrücke

Eine weitere Modewoche in Paris ist zu Ende gegangen, aber die Emotionen sind immer noch lebendig. Die Modewelt hatte endlich Gelegenheit, die Frühlingskollektionen für das kommende Jahr zu sehen. Angefangen bei der umstrittenen Schiaparelli-Show am Montag bis hin zur Fendi-Show am Donnerstagabend war auf dem Pariser Laufsteg viel los. Während der 29 Couture-Shows in diesen vier Tagen hatten wir die Gelegenheit, viele atemberaubende Kreationen und handgenähte Designer-Accessoires zu sehen.

Dennoch wurde auch auf die verheerenden Auswirkungen der sozialen Medien auf das, was früher hinter verschlossenen Türen geschah, aufmerksam gemacht. Couture Fashion Weeks sind aufgrund ihres elitären Charakters in erhebliche Kontroversen gehüllt, und dieses Mal sorgte auch die Show des französischen Avantgarde-Modehauses Schiaparelli für Empörung. Zweifellos ging die diesjährige Veranstaltung weit über den Kreis der Stars und einflussreichen Persönlichkeiten der Branche hinaus.

Couture ein Nischenmarkt

Die Couture Fashion Week ist eine der wichtigsten Veranstaltungen der Modebranche. Sie findet zweimal im Jahr statt und ist eine Präsentation der exklusivsten Mode – handgefertigte Kleidung, die für schwindelerregende Preise verkauft wird. Darüber hinaus bezieht sich der Begriff Couture selbst auf Kleidung, die nur auf Bestellung hergestellt wird, und ist das Gegenteil des sogenannten „ready to go“-Mode, öffentlich zugänglich für jedermann.

Es wird oft gesagt, dass Couture-Shows auch eine Chance seien, den Absatzmarkt bei Stars und Prominenten zu erweitern. Unabhängig vom Grund dieser exklusiven Veranstaltung werfen wir einen Blick auf einige interessante Kollektionen, die Massen nach Paris lockten.

Ein tierischer Akzent in der Schiaparelli-Kollektion

Zweifellos erhielt die vom Modehaus Schiaparelli präsentierte Kollektion das größte Medienecho. Der Kreativdirektor der Marke Roseberry beschloss, seiner Innovation Ausdruck zu verleihen, indem er die Kleider der Models mit Tierköpfen verzierte. Die angebrachten Löwen, Panther und Wölfe bestehen aus handgeschnitztem Schaumstoff, Wolle und Seidenpelz. All dies verlieh den Tierattrappen einen außergewöhnlichen Realismus.

Abgesehen davon, dass die Silhouetten voller surrealer Akzente waren, verwiesen sie auch auf die Symbolik der Hölle aus Dantes „Göttlicher Komödie“. Auf dem Laufsteg waren riesige Schmuckformen und Masken, Outfits mit extrem betonter Taille und interessante Variationen des Anzugs zu sehen. Eines ist sicher: Schiaparellis Mode kam der Kunst nicht so sehr nahe, sondern wurde vielmehr zur Kunst.

Trotzdem erhielt die Show eine sehr gemischte Resonanz. Worte der Bewunderung und Anerkennung vermischten sich mit Skandalen im Zusammenhang mit der Verwendung von Tiersymbolen als Kleidungsstück. Wichtig sind jedoch die Worte von Benjamin Simmenauer, Professor am Institut Français de la Mode:

„Bei Couture geht es normalerweise nicht darum, die Gesellschaft zu reflektieren. Das ist die Rolle von Konfektionsware. Bei Couture geht es mehr darum, Handwerkskunst zu feiern, weshalb Couture normalerweise keine Wellen schlägt. Der Schiaparelli-Skandal schien etwas Neues für Couture zu sein.“

Atemberaubende Landschaft

Bei der Couture Fashion Week geht es jedoch nicht nur um Kleidung. Dior Zusammen mit der künstlerischen Leiterin der Damenkollektionen, Maria Grazie Chiuri, zeigte er der Welt eine Kollektion, die zu Ehren großer Künstlerinnen geschaffen wurde: der französischen Tänzerin Josephine Baker, der französischen Schauspielerin Marpessie Dawn und der amerikanischen Sängerin Eartha Kitt. Eine Kollektion voller Kontraste.

Schwarz-weiße, figurbetonte Silhouetten, begleitet von übergroßen, weichen, sinnlichen Kleidern neben Silhouetten, die direkt aus der Herrengarderobe entlehnt sind. Und all dies wurde durch ein außergewöhnliches Bühnenbild der Künstlerin Mickalene Thomas ergänzt, das gigantische Porträts afroamerikanischer Frauen präsentierte und „ein neues Pantheon der Frauen symbolisierte“.

Im Gegenzug im Fall von Chanel, Das Bühnenbild bestand aus großen beweglichen Skulpturen des französischen Künstlers Xavier Veilhan aus Pappe, Holz und Papier, inspiriert von weiblichen Majorettenkostümen bei Paraden. Im Gegenzug trugen die Models spektakuläre Hüte, Fliegen, Satinumhänge, Faltenröcke, Pailletten und Petticoats.